Was kostet ein Imagefilm? Alle Faktoren – transparent erklärt

Reisekosten

Die Reisekosten einer Filmproduktion setzen sich aus der Größe der Filmcrew und den Besonderheiten des Drehortes zusammen. Dabei handelt es sich nicht nur um Reisekostenhonorare der Crew, sondern auch um Flug- und Bahntickets, Fahrzeugmieten, Spritkosten, Übernachtungskosten, Visaanträge und Impfungen, besondere Reise-Versicherungen und Dinge, auf die man jetzt noch nicht einmal kommt.

Einsatz und Umfang der gewünschten Filmtechnik

Wir können Ihren Imagefilm mit einer Kamera drehen oder die Filmszenen mit mehreren Kameras aus unterschiedlichen Positionen gleich an Ort und Stelle auflösen. Dadurch haben wir im Schnitt vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten und bestimmte Szenen eines Films müssen nicht so oft wiederholt werden. Aber auch eine aufwendige Ausleuchtung des Sets, Slider für ruhige Kamerafahrten oder die Nutzung von Stabilisierungssystemen verursachen zusätzliche Kosten bei der Filmproduktion.

Immer wichtiger wird zudem der Einsatz von Drohnen. Uns stehen hier verschiedene Modelle zur Verfügung, die wir Ihnen je nach Einsatzzweck anbieten können.

Film- und Aufnahmeformat

Hier müssen wir festlegen, in welchem Format wir Ihren Imagefilm drehen sollen. Mit einer Red Weapon könnte das in 8K geschehen, also mit einer Auflösung von 8192 x 4320 Pixeln. Die Frage ist, ob Sie das benötigen oder ob Ihr Film mit einer heute üblichen HD-Auflösung von 1920 x 1080 Pixeln nicht groß genug ist für all Ihre Auswertungskanäle.

Wir drehen fast immer in 4K (UHD) und haben in der Postproduktion die Möglichkeit ohne Qualitätsverlust einen anderen Ausschnitt des Videobildes zu nutzen, als den, den der Kameramann vorgesehen hatte. Besonders gern wird das bei Interviews genutzt, um die Kosten einer zweiten Kamera zu umgehen. Muss in einem Interview geschnitten werden, wählt man im Schnitt einfach einen anderen Ausschnitt der Kadrierung.

Größe des Filmteams

Regie, Kameramann und Ton sind die Grundpfeiler unserer Filmproduktionen. Ist die Lichtsituation schlecht oder soll ein bestimmter Look erzeugt werden, ist es sinnvoll einen Beleuchter mit an Bord zu haben, eine Maske für die Protagonisten und einen Assistenten, der schon mal das gedrehte Filmmaterial in den Schnittcomputer einlädt, damit wir es an Ort und Stelle beurteilen können.

Regie

Dass Ihr Film so umgesetzt wird, wie wir es zusammen im Drehbuch erarbeitet haben, ist die Aufgabe des Regisseurs. Er trägt die künstlerische Verantwortung und ist immer dann besonders wichtig, wenn wir in Ihrem Film eine Geschichte erzählen, die von Schauspielern getragen und erzählt werden soll. Bei uns übernehmen in den meisten Fällen die Autoren die Rolle der Regie.

Ton

Schlechter Ton ruiniert gute Bilder – das ist in der Filmproduktion eine Binsenweisheit, die dennoch immer wieder ignoriert wird. Ein verzerrtes, verrauschtes oder übersteuert aufgenommenes Interview ist im Schnitt nicht zu retten.

Professionelle Tonaufnahme bedeutet: ein dedizierter Tonmeister mit eigenem Equipment, Richtmikrofon und Ansteckmikrofon, sorgfältige Pegelkontrolle und – wenn nötig – Akustikmaßnahmen am Set. Ob ein eigenständiger Tonmeister notwendig ist oder ob Kameramann und Ton kombiniert werden können, klären wir in der Vorproduktion. Das hat direkten Einfluss auf das Tageshonorar und damit auf Ihr Budget.

Lichtgestaltung

Film atmet mit Licht. Erst der richtige Einsatz von Licht, am besten in Verbindung mit einem professionellen Beleuchter, garantiert eindrucksvolle Bilder. Mit Licht gestalten wir Stimmungen und schaffen Tiefe in Räumen.

Aktuelle Filmkameras sind sehr lichtempfindlich, sodass wir auch noch bei schlechten Lichtverhältnissen drehen können. Möchten Sie aber eine ganz bestimmte Stimmung erzeugen oder ein Interview nicht flach und zweidimensional wirken lassen, dann sollten Sie für Ihre Produktion dem Kostenfaktor Licht mehr Beachtung schenken.

Dreharbeiten im Studio

Sie wollen ein Produkt ihres Unternehmens bewerben. Dann ist es sinnvoll, in einem Studio zu drehen, wo wir in aller Ruhe arbeiten können. Hier kann auch ein Green Screen aufgebaut und für die Einblendung von Fotos, Videos und Dokumenten genutzt werden.

Wir unterhalten selbst kein eigenes Studio, aber wir arbeiten mit Partnern zusammen, bei denen wir Studios in allen Größen anmieten können.

Schauspieler und Komparsen

Sie können Komparsen und Schauspieler für Ihren Film nutzen, wie in diesem Beispiel hier. In einigen Fällen ist das sogar besser, als geeignete Menschen im eigenen Unternehmen zu finden. Denn wenn ihre Mitarbeiter das Unternehmen verlasssen oder ihren Job wechseln, könnte der aufwendig produzierte Film nutzlos werden.

In den allermeisten Fällen empfehlen wir Ihnen aber, Ihre Mitarbeiter zu überzeugen und einen Film zu produzieren, der ehrlich und authentisch ist. Wie dieses Beispiel hier.

Je besser und bekannter die Schauspieler sind, umso mehr Geld müssen Sie dafür in die Hand nehmen. Hinzu kommen noch Kosten für das sogenannte Buy-out.

Versicherungen

Unser Filmequipment ist nicht günstig und muss versichert werden. Ihre Produktionsanlagen könnten durch einen Unfall während der Dreharbeiten beschädigt werden, was für alle Seiten eine unangenehme Situation wäre. Solche Situation wollen wir vermeiden und haben uns zu Ihrer Sicherheit für alle Eventualitäten versichert. Einen kleinen Teil diese Ausgaben müssen wir weiter geben.

Schnitt / Montage

Haben Sie sich beim Aufnahmeformat für 8K Red Raw Material entschieden, muss dieser aufwendige und hochwertige Produktionsablauf auch im Schnitt fortgesetzt werden. Schnittcomputer, die mehrere 8K-Streams gleichzeitig abspielen können, sind dabei nicht zu vergleichen mit den Office-Computern für Word-Dokumente. Weder in Bezug auf die Leistung noch auf ihre Anschaffungskosten.

Unsere Postproduktion wird immerzu auf dem neusten Stand der Technik gehalten und unsere Schnitt-, Audio- und Effektsoftware bekommt regelmäßig Updates.

Animationen

Sie möchten Zahlen und Ergebnisse ihres Unternehmens anschaulich darstellen oder Bereiche und Geschichten Ihres Films durch Animationen ergänzen. Die meisten Filme benötigen auch eine individuell gestaltete Endtafel. Hier können Sie dann Ihr Logo, die Adresse Ihrer Internetseite, Ihre Telefonnummer oder eine Call to action Aufforderung für Ihre Kundschaft anzeigen lassen. Und wenn es schön sein soll, wird alles animiert.

Wichtig sind auch Bauchbinden. Dabei handelt es sich um textliche Einblendungen aller Art, in den meisten Fällen aber um den Namen und die Funktion oder Position eines Menschen, der im Film gerade zu uns spricht. Es können aber auch Ortsbezeichnungen sein oder die Teilebezeichnung einer sehr komplexen Maschine. Animierte Grafiken wirken dabei dynamischer, sind aber auch aufwendiger in der Herstellung als statische Grafikelemente und somit ein weiterer Posten bei den Kosten einer Filmproduktion.

Grafische Gestaltungselemente

Hier könnten spezielle Schriftschnitte, sogenannte Corporate Fonts, wichtig für Sie sein oder die Bilder Ihres Films sollen die Corporate Color Ihres Unternehmens aufgreifen.

Aber auch die schon erwähnten Bauchbinden sind ein gutes Beispiel für statische Grafikelemente. Besonders bei Livestreamproduktionen sind statische Grafiken wie Bauchbinden, aber auch eine Start- und Endtafel zwingend notwendig und somit ein wichtiger Faktor bei den Kosten einer solchen Filmproduktion.

Sprecher:innen

Wir geben Ihrem Film eine Stimme

Nicht jeder Imagefilm braucht einen Off-Kommentar – aber wenn er eines hat, ist die Wahl der Stimme eine der prägendsten kreativen Entscheidungen der gesamten Produktion. Stimme, Tempo und Tonfall transportieren Ihre Marke oft stärker als der Text selbst.

Bei den Kosten einer Sprachaufnahme unterscheiden wir zwei Faktoren:

Honorar für die Aufnahme: Das Honorar hängt davon ab, ob Sie eine professionelle, aber unbekannte Stimme wählen oder eine bekannte Schauspiel- oder Synchronstimme. Wir arbeiten regelmäßig mit Sprecher:innen der Plattform sprecherdatei.de zusammen – von eingespielten Profistimmen bis hin zu bekannten Schauspielernamen. So hat beispielsweise die Schauspielerin Marleen Lohse unseren Imagefilm für die Ständige Konferenz der NS-Gedenkorte im Berliner Raum vertont.

Nutzungsrechte und Buy-out: Für Imagefilme, die auf der Unternehmenswebsite, bei Messen, auf Veranstaltungen oder intern eingesetzt werden, ist das Honorar in unserer Erfahrung pauschal geregelt und schließt die Nutzungsrechte für diese Kanäle ein. Anders kann es aussehen, wenn ein Film später auch in TV-Werbung oder bezahlten Online-Kampagnen eingesetzt wird – denn dann gelten die Sprachaufnahmen als aktiv ausgespielte Werbung, und es können gesonderte Buy-out-Kosten entstehen. Das ist ein Punkt, den viele Auftraggeber nicht auf dem Radar haben – wir weisen darauf im Angebot immer transparent hin, damit es später keine Überraschungen gibt.

Zur Sprachaufnahme selbst gehört bei uns mehr als die reine Buchung einer Stimme: Wir betreuen die Aufnahme, stimmen Tempo, Betonung und Stil mit der Sprecher:in ab und stellen sicher, dass der Kommentar im Schnitt optimal mit Bild und Musik zusammenarbeitet. Dieser Produktionsaufwand ist Bestandteil unserer Kalkulation.

Auf Wunsch stellen wir Ihnen vor der Buchung Demo-Aufnahmen verschiedener Sprecher:innen zum Vergleich bereit.

Musik

GEMA-freie Musik, Lizenzmusik oder Auftragskomposition

Musik ist weit mehr als Hintergrundkulisse – sie bestimmt, wie Ihr Film emotional wirkt, ob er hochwertig klingt und ob er in Erinnerung bleibt. Bei der Auswahl und Lizenzierung von Musik für Imagefilme gibt es drei grundsätzliche Wege:

1. GEMA-freie Musik von Lizenzplattformen
Anbieter wie Musicbed, Artlist oder Epidemic Sound bieten umfangreiche Bibliotheken mit professionell produzierten Titeln, für die eine Jahres- oder Projektlizenz erworben wird. Die Kosten für eine Einzellizenz liegen typischerweise zwischen 50 und einigen Hundert Euro, je nach Plattform, Nutzungsumfang und Laufzeit. Der Vorteil: rechtssicher, sofort verfügbar, große Auswahl. Der Nachteil: Ihr Film klingt möglicherweise ähnlich wie andere Produktionen, die denselben Titel lizenziert haben.

2. GEMA-pflichtige Musik
Wenn Sie einen bekannten Songtitel oder einen bestimmten Künstler für Ihren Film möchten, ist eine GEMA-Lizenz erforderlich – und in den meisten Fällen zusätzlich eine direkte Einigung mit dem Rechteinhaber oder Verlag. Diese Kosten können erheblich sein und sind schwer pauschal zu benennen. Für die meisten Unternehmensfilme empfehlen wir diesen Weg nicht.

3. Auftragskomposition
Ein Komponist oder eine Komponistin schreibt exklusiv für Ihren Film. Das ist die teuerste Variante – aber die einzige, bei der Ihr Film eine wirklich unverwechselbare Klangidentität bekommt, die vollständig zu Ihrer Marke passt. Besonders bei langfristig genutzten Imagefilmen oder bei Marken mit starkem Klangbild (Audio Branding) kann sich diese Investition lohnen.

Wir beraten Sie zu allen drei Wegen und empfehlen die Lösung, die zu Ihrem Budget und Ihren Nutzungsabsichten passt.

Nutzungsrechte und Lizenzierung

Wer darf Ihren Film nutzen – und wie lange?

Ein häufig unterschätzter Kostenfaktor: die Nutzungsrechte am fertigen Film selbst. In unserem Angebot ist geregelt, für welche Kanäle, welche Laufzeit und welches geografische Gebiet wir Ihnen die Nutzungsrechte übertragen. Das betrifft nicht nur den Film als Ganzes, sondern auch einzelne Bestandteile:

• Schauspieler und Komparsen: Honorar und Buy-out-Regelung (welche Kanäle, wie lange, Verlängerungsoptionen)
• Sprecher:innen: Analog zu Schauspielern – Stimme und Nutzung sind klar zu regeln
• Musik: GEMA-freie Musik erfordert eine Lizenz beim jeweiligen Anbieter; Auftragsmusik ist in der Regel rechtefreier, aber teurer in der Herstellung
• Archivmaterial und Stockfotos: Falls wir Bild- oder Filmmaterial von Dritten verwenden, sind die jeweiligen Lizenzkosten gesondert ausgewiesen

Problematisch wird es, wenn ein Film zunächst nur für die Website produziert wurde – und später im TV oder auf einer internationalen Messe läuft, ohne dass die Rechte entsprechend erweitert wurden. Solche nachträglichen Erweiterungen sind in der Regel teurer als eine vorausschauende Regelung im Angebot.

Wir weisen Nutzungsrechte in unseren Angeboten immer transparent und vollständig aus. Wenn Sie unsicher sind, welche Auswertungswege für Ihren Film realistisch sind, sprechen wir das im ersten Gespräch offen durch.

Fragen Sie uns nach einem unverbindlichen Erstgespräch →

Damit Ihr Film auch gesehen wird

Ein fertig produzierter Film ist kein Selbstläufer. Die Frage, wo und wie Ihr Film ausgespielt wird, bestimmt maßgeblich, ob er seine Zielgruppe erreicht – und ob sich Ihre Investition in die Produktion rentiert.

Video-Marketing ist der vierte Bereich unserer Leistungen und der einzige, bei dem Sie als Kunde den meisten Spielraum haben: Sie können diese Aufgabe intern übernehmen, an eine Mediaagentur delegieren oder uns damit beauftragen.

Zu den typischen Kostenpositionen im Video-Marketing gehören:

• Technische Anpassungen: Verschiedene Schnittversionen für unterschiedliche Kanäle – 16:9 für YouTube und die Website, 1:1 oder 9:16 für Instagram und LinkedIn, kürzere Teaser-Versionen für Paid Ads
• Untertitel und Barrierefreiheit: Besonders für Social-Media-Inhalte, die häufig ohne Ton konsumiert werden
• Übersetzungen und Synchronisation: Wenn Ihr Film auch international eingesetzt werden soll – wir produzieren unsere Seite auch auf Englisch
• Paid Distribution: Mediabudgets für YouTube Ads, LinkedIn-Kampagnen oder Programmatic Video sind kein Teil unserer Produktion, aber wir beraten Sie gerne bei der Planung

Sprechen Sie uns an, wenn Sie möchten, dass wir Ihren Film nicht nur produzieren, sondern auch in Form bringen für alle Kanäle, auf denen Sie ihn einsetzen wollen.