Dreharbeiten in Mailand mit Tomoko Nagao – wie man eine digitale Künstlerin in Bildern erzählt

Behind the Scenes: Zwei Drehtage, eine alte Bekannte und ein unsichtbarer Kreativprozess

Es gibt Drehs, bei denen das Schwierigste nicht das Equipment ist, nicht die Logistik und nicht einmal das Wetter — sondern die Frage: Was filmen wir eigentlich, wenn die Arbeit unserer Protagonistin überwiegend in einem Photoshop-Fenster stattfindet? Genau diese Frage stellte sich uns bei den Dreharbeiten mit Tomoko Nagao in Mailand.

Wir kennen uns schon – die Vorgeschichte aus 2015

Mailand war für unser Kamerateam kein neues Pflaster. Bereits 2015 drehten wir hier für die Serienproduktion Meisterwerke neu interpretiert – mit dem Schwerpunkt Botticellis Venus. Tomoko Nagao, deren bekannteste Arbeit eine Pop-Art-Reinterpretation genau dieser Venus ist, war damals eine unserer Interviewpartnerinnen. Aus der Begegnung wurde ein Kontakt, aus dem Kontakt eine lose Freundschaft und drei Jahre später schließlich ein eigener Auftrag der Deutschen Welle für ein Künstlerporträt.

Das ist ein Punkt, den wir in Auftragsgesprächen oft erklären müssen: Gute Filmproduktion ist beziehungsorientiert. Wer Protagonisten kennt, bevor die Kamera läuft, bekommt Aussagen, die andere nicht bekommen. Tomoko Nagao öffnete uns nicht nur ihr Atelier — sie öffnete uns auch ihre Sicht auf den eigenen Schaffensprozess. Und das ist bei Künstlerporträts der Schlüssel zu allem.

Die filmische Herausforderung – einen unsichtbaren Prozess zeigen

Tomoko Nagao arbeitet digital. Mit Adobe Illustrator. Hunderte Ebenen, kleinste Pinselstriche am Wacom-Tablet, oft mehrere Wochen pro Bild. Das ist – verzeihen Sie das harte Wort – filmisch erst einmal unsichtbar. Niemand will fünf Minuten lang einer Frau am Computer zusehen.

Wir haben uns dem Problem auf drei Ebenen genähert:

1. Detail statt Totale. Statt den Computerarbeitsplatz als Ganzes zu zeigen, suchten wir nach mikroskopischen Bildern: ein einzelner Pinselstrich auf dem Tablet, das Auge der Künstlerin am Bildschirm, der Schatten des Stifts auf der Glasoberfläche. Diese Detailbilder erzählen Konzentration, ohne den Prozess platt zu illustrieren.
2. Werk statt Werkstatt. Tomoko Nagaos Bilder sind in Mailand omnipräsent — auf Hauswänden, Schaufensterrolläden, Werbeplakaten. Wir drehten die Stadt als ihren erweiterten Atelierraum. Das ergibt einen filmischen Rhythmus, der sich an den Werken und der Stadt entlangbewegt — nicht am Bildschirm.
3. Sprache statt Bild. Tomoko Nagao spricht hervorragendes Englisch und denkt strukturiert über die eigene Arbeit. Stephanie Drescher führte das Interview ohne Hektik, ließ Pausen zu, fragte nach. Das Resultat: O-Töne, die nicht erklären, sondern öffnen.

Der Galerist und die Tanzcompany – die zweite und dritte Ebene

Bei Künstlerporträts dieser Länge braucht man Stimmen jenseits der Künstlerin selbst. Zwei Personen halfen uns, das Porträt vielschichtig zu machen:

• Deodato Salafia, Tomokos Galerist, lieferte das beste Zitat des Drehs: Tomoko verwende Marken wie andere Maler den Pinsel — als Mittel, um Gegenwartskultur sichtbar zu machen. Ein einzelner Satz, der besser erklärt, was Micro-Pop-Art ist, als jeder Off-Text.
• Tanzcompany Schuko, mit der Tomoko zusammenarbeitete: Ihre Motive landeten auf einem überdimensionalen Bühnenrock einer Tänzerin. Dieser Brückenschlag von der zweidimensionalen Bildwelt in eine dreidimensionale Bühnenkunst gab dem Beitrag eine Bewegung, die rein bildende Kunst nie hätte einbringen können.